Bläserquintett op. 10 (Pavel Haas) - Versionsgeschichte

Michelle DuPont: /* Preludio */

2024-09-15T07:44:33Z

Preludio

← Nächstältere Version		Version vom 15. September 2024, 07:44 Uhr
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	Kernelement des ''Preludio'' ist ein in Halb- und Ganztönen absteigendes Dreitonmotiv, welches später bis zum Sechstonmotiv erweitert wird. Dies in den melodischen Verlauf eingebettete Motiv wird im Verlauf des Satzes vielfach variiert und tritt immer wieder auf. Es eröffnet als in Sextsprünge integrierte Tonfolge ''h'' - ''b'' - ''a'' der Oboe den Satz. Klarinette und Fagott begleiten mit nachschlagenden Vierteln im ''staccato'', was der Musik zusätzlichen rhytmischen Drive verleiht. Das Horn steuert lang ausgehaltene Liegetöne bei. Harmonisch kann man Takt 1 als eine Folge der Akkord G7 ohne Grundton, B-Dur und d-moll interpretieren. Allerdings will der Ton ''c'' im Fagott nicht ganz zu dieser harmonischen Interpretation passen. Die Takte 3 und 4 versetzen das Dreitonmotiv dann um eine kleine Terz nach oben auf die Töne ''d'' - ''des'' - ''c''. Die folgenden vier Takte wiederholen die Takte 1 bis 4, wobei die sich nun auch beteiligende Querflöte und die Klarinette in Oktavsprüngen begleiten. Ab Takt 7 spielen Oboe und Fagott das Dreitonmotiv gemeinsam. Nach diesem achttaktigen Abschnitt begegnet uns das Dreitonmotiv in den Takten 9 bis 16 rythmisch abgewandelt - in Achteln, punktierten Vierteln, 16-tel-Triole und auch zum Vier- und Füftonmotiv erweitert - in der Klarinette und die folgenden zwei Takte im Fagott. Flöte, Horn und Fagott begleiten im vom Anfang bekannten Muster und die Oboe bringt ein durchgehende Pendelbewegung in Achtel im Sekundintervall ''d'' - ''e''. In den Takten 17 und 18 setzt der Bewegungsimpetus aus: Klarinette und Horn spielen ein Liegeton und die Oboe einen langezogenen Triller.		Kernelement des ''Preludio'' ist ein in Halb- und Ganztönen absteigendes Dreitonmotiv, welches später bis zum Sechstonmotiv erweitert wird. Dies in den melodischen Verlauf eingebettete Motiv wird im Verlauf des Satzes vielfach variiert und tritt immer wieder auf. Es eröffnet als in Sextsprünge integrierte Tonfolge ''h'' - ''b'' - ''a'' der Oboe den Satz. Klarinette und Fagott begleiten mit nachschlagenden Vierteln im ''staccato'', was der Musik zusätzlichen rhytmischen Drive verleiht. Das Horn steuert lang ausgehaltene Liegetöne bei. Harmonisch kann man Takt 1 als eine Folge der Akkord G7 ohne Grundton, B-Dur und d-moll interpretieren. Allerdings will der Ton ''c'' im Fagott nicht ganz zu dieser harmonischen Interpretation passen. Die Takte 3 und 4 versetzen das Dreitonmotiv dann um eine kleine Terz nach oben auf die Töne ''d'' - ''des'' - ''c''. Die folgenden vier Takte wiederholen die Takte 1 bis 4, wobei die sich nun auch beteiligende Querflöte und die Klarinette in Oktavsprüngen begleiten. Ab Takt 7 spielen Oboe und Fagott das Dreitonmotiv gemeinsam. Nach diesem achttaktigen Abschnitt begegnet uns das Dreitonmotiv in den Takten 9 bis 16 rythmisch abgewandelt - in Achteln, punktierten Vierteln, 16-tel-Triole und auch zum Vier- und Füftonmotiv erweitert - in der Klarinette und die folgenden zwei Takte im Fagott. Flöte, Horn und Fagott begleiten im vom Anfang bekannten Muster und die Oboe bringt ein durchgehende Pendelbewegung in Achtel im Sekundintervall ''d'' - ''e''. In den Takten 17 und 18 setzt der Bewegungsimpetus aus: Klarinette und Horn spielen ein Liegeton und die Oboe einen langezogenen Triller.

	Das Viertonmotiv in der Flöte in chromatischem Abstieg (''d'' - ''cis'' - ''c'' - ''h'') leitet zu einem im 6/8-Takt setehenden Abschnitt über. In Flöte und Klarinette erscheint eine neue ryhthmische Variante des Kernthemas nun als absteigendes Sechstonmotiv (''a'' - ''gis'' - ''g'' - ''fis'' - ''f'' - ''e''). Fagott und danach Horn begleiten mit einem Modell aus Achtel, zwei 16-teln und nachfolgender Achtel. Ab Takt 23 wird wieder zum 9/8-Takt gewechselt und das Dreitonmotiv läuft diesmal im Horn und die Klarinette begleitet mit der aus Takt 9 ff. bekannten Pendelbewegung im Sekundintervall. Besonders hervor sticht die Flöte, die in hoher Lage auf den jeweils letzten Taktdrittel eine rasante 16-tel-Figur erklingen lässt.		Das Viertonmotiv in der Flöte in chromatischem Abstieg (''d'' - ''cis'' - ''c'' - ''h'') leitet zu einem im 6/8-Takt setehenden Abschnitt über. In Flöte und Klarinette erscheint eine neue ryhthmische Variante des Kernthemas nun als absteigendes Sechstonmotiv (''a'' - ''gis'' - ''g'' - ''fis'' - ''f'' - ''e''). Fagott und danach Horn begleiten mit einem Modell aus Achtel, zwei 16-teln und nachfolgender Achtel. Ab Takt 23 wird wieder zum 9/8-Takt gewechselt und das Dreitonmotiv läuft diesmal im Horn und die Klarinette begleitet mit der aus Takt 9 ff. bekannten Pendelbewegung im Sekundintervall. Besonders hervor sticht die Flöte, die in hoher Lage auf den jeweils letzten Taktdrittel eine rasante 16-tel-Figur erklingen lässt. Nun lässt sich die Flöte die Führung nicht nehmen: Sie präsentiert das Dreitonmotiv zuerst in bekannter Form, dann neuartig in langgezogenen punktierten Halben und schließlich erweitert zu einem absteigenden Motiv aus sieben Tönen (in Takt 35 und 36 die Töne ''f'' - ''e'' - ''d'' - ''c'' - ''h'' - ''as'' - ''f'' , also fast schon einer ganzen Tonskala.

	=== ''Preghiera'' ===		=== ''Preghiera'' ===

Michelle DuPont: /* Preludio */

2024-09-15T07:32:33Z

Preludio

← Nächstältere Version		Version vom 15. September 2024, 07:32 Uhr
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	Kernelement des ''Preludio'' ist ein in Halb- und Ganztönen absteigendes Dreitonmotiv, welches später bis zum Sechstonmotiv erweitert wird. Dies in den melodischen Verlauf eingebettete Motiv wird im Verlauf des Satzes vielfach variiert und tritt immer wieder auf. Es eröffnet als in Sextsprünge integrierte Tonfolge ''h'' - ''b'' - ''a'' der Oboe den Satz. Klarinette und Fagott begleiten mit nachschlagenden Vierteln im ''staccato'', was der Musik zusätzlichen rhytmischen Drive verleiht. Das Horn steuert lang ausgehaltene Liegetöne bei. Harmonisch kann man Takt 1 als eine Folge der Akkord G7 ohne Grundton, B-Dur und d-moll interpretieren. Allerdings will der Ton ''c'' im Fagott nicht ganz zu dieser harmonischen Interpretation passen. Die Takte 3 und 4 versetzen das Dreitonmotiv dann um eine kleine Terz nach oben auf die Töne ''d'' - ''des'' - ''c''. Die folgenden vier Takte wiederholen die Takte 1 bis 4, wobei die sich nun auch beteiligende Querflöte und die Klarinette in Oktavsprüngen begleiten. Ab Takt 7 spielen Oboe und Fagott das Dreitonmotiv gemeinsam. Nach diesem achttaktigen Abschnitt begegnet uns das Dreitonmotiv in den Takten 9 bis 16 rythmisch abgewandelt - in Achteln, punktierten Vierteln, 16-tel-Triole und auch zum Vier- und Füftonmotiv erweitert - in der Klarinette und die folgenden zwei Takte im Fagott. Flöte, Horn und Fagott begleiten im vom Anfang bekannten Muster und die Oboe bringt ein durchgehende Pendelbewegung in Achtel im Sekundintervall ''d'' - ''e''. In den Takten 17 und 18 setzt der Bewegungsimpetus aus: Klarinette und Horn spielen ein Liegeton und die Oboe einen langezogenen Triller.		Kernelement des ''Preludio'' ist ein in Halb- und Ganztönen absteigendes Dreitonmotiv, welches später bis zum Sechstonmotiv erweitert wird. Dies in den melodischen Verlauf eingebettete Motiv wird im Verlauf des Satzes vielfach variiert und tritt immer wieder auf. Es eröffnet als in Sextsprünge integrierte Tonfolge ''h'' - ''b'' - ''a'' der Oboe den Satz. Klarinette und Fagott begleiten mit nachschlagenden Vierteln im ''staccato'', was der Musik zusätzlichen rhytmischen Drive verleiht. Das Horn steuert lang ausgehaltene Liegetöne bei. Harmonisch kann man Takt 1 als eine Folge der Akkord G7 ohne Grundton, B-Dur und d-moll interpretieren. Allerdings will der Ton ''c'' im Fagott nicht ganz zu dieser harmonischen Interpretation passen. Die Takte 3 und 4 versetzen das Dreitonmotiv dann um eine kleine Terz nach oben auf die Töne ''d'' - ''des'' - ''c''. Die folgenden vier Takte wiederholen die Takte 1 bis 4, wobei die sich nun auch beteiligende Querflöte und die Klarinette in Oktavsprüngen begleiten. Ab Takt 7 spielen Oboe und Fagott das Dreitonmotiv gemeinsam. Nach diesem achttaktigen Abschnitt begegnet uns das Dreitonmotiv in den Takten 9 bis 16 rythmisch abgewandelt - in Achteln, punktierten Vierteln, 16-tel-Triole und auch zum Vier- und Füftonmotiv erweitert - in der Klarinette und die folgenden zwei Takte im Fagott. Flöte, Horn und Fagott begleiten im vom Anfang bekannten Muster und die Oboe bringt ein durchgehende Pendelbewegung in Achtel im Sekundintervall ''d'' - ''e''. In den Takten 17 und 18 setzt der Bewegungsimpetus aus: Klarinette und Horn spielen ein Liegeton und die Oboe einen langezogenen Triller.

	Das Viertonmotiv in der Flöte in chromatischem Abstieg (''d'' - ''cis'' - ''c'' - ''h'') leitet zu einem im 6/8-Takt setehenden Abschnitt über. In Flöte und Klarinette erscheint eine neue ryhthmische Variante des Kernthemas nun als absteigendes Sechstonmotiv (''a'' - ''gis'' - ''g'' - ''fis'' - ''f'' - ''e''). Fagott und danach Horn begleiten mit einem Modell aus Achtel, zwei 16-teln und nachfolgender Achtel.		Das Viertonmotiv in der Flöte in chromatischem Abstieg (''d'' - ''cis'' - ''c'' - ''h'') leitet zu einem im 6/8-Takt setehenden Abschnitt über. In Flöte und Klarinette erscheint eine neue ryhthmische Variante des Kernthemas nun als absteigendes Sechstonmotiv (''a'' - ''gis'' - ''g'' - ''fis'' - ''f'' - ''e''). Fagott und danach Horn begleiten mit einem Modell aus Achtel, zwei 16-teln und nachfolgender Achtel. Ab Takt 23 wird wieder zum 9/8-Takt gewechselt und das Dreitonmotiv läuft diesmal im Horn und die Klarinette begleitet mit der aus Takt 9 ff. bekannten Pendelbewegung im Sekundintervall. Besonders hervor sticht die Flöte, die in hoher Lage auf den jeweils letzten Taktdrittel eine rasante 16-tel-Figur erklingen lässt.

	=== ''Preghiera'' ===		=== ''Preghiera'' ===

Michelle DuPont: /* Musik */

2024-09-06T07:36:57Z

Musik

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	Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:		Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:

	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven <ref>Anm.: Mit den ''"Karnevalsmotiven"'' bezieht sich Peduzzi auf den Männerchor ''Karneval op. 9'' von Pavel Haas aus dem Jahr 1929.</ref> aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>

	Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref> Andere Rezensenten beschrieben das Werk als eine ''"Mischung aus Melancholie und Parodie sowie Musik von bizarren und romanhaften Qualitäten, aus der phantastische Bilder hervorgehen"''. Haas selber wurde als ''"junger, wilder und talentierter Komponist, eine Art mährischer Strawinsky"'' charakterisiert. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 19</ref>		Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref> Andere Rezensenten beschrieben das Werk als eine ''"Mischung aus Melancholie und Parodie sowie Musik von bizarren und romanhaften Qualitäten, aus der phantastische Bilder hervorgehen"''. Haas selber wurde als ''"junger, wilder und talentierter Komponist, eine Art mährischer Strawinsky"'' charakterisiert. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 19</ref>

Michelle DuPont: /* Musik */

2024-09-06T06:47:14Z

Musik

← Nächstältere Version		Version vom 6. September 2024, 06:47 Uhr
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	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>

	Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref> Andere Rezensenten beschrieben das Werk als eine ''"Mischung aus Melancholie und Parodie sowie Musik von bizarren und romanhaften Qualitäten, aus der phantastische Bilder hervorgehen"''. Haas selber wurde als ''"junger, wilder und talentierter Komponist, eine Art mährischer Strawinsky"'' charakterisiert.		Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref> Andere Rezensenten beschrieben das Werk als eine ''"Mischung aus Melancholie und Parodie sowie Musik von bizarren und romanhaften Qualitäten, aus der phantastische Bilder hervorgehen"''. Haas selber wurde als ''"junger, wilder und talentierter Komponist, eine Art mährischer Strawinsky"'' charakterisiert. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 19</ref>
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

Michelle DuPont: /* Musik */

2024-09-06T06:46:12Z

Musik

← Nächstältere Version		Version vom 6. September 2024, 06:46 Uhr
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	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>

	Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref>		Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref> Andere Rezensenten beschrieben das Werk als eine ''"Mischung aus Melancholie und Parodie sowie Musik von bizarren und romanhaften Qualitäten, aus der phantastische Bilder hervorgehen"''. Haas selber wurde als ''"junger, wilder und talentierter Komponist, eine Art mährischer Strawinsky"'' charakterisiert.
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

Michelle DuPont: /* Musik */

2024-09-06T06:40:30Z

Musik

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	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>

	Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''.		Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''. <ref>zitiert nach Martin Čurda: ''The Music of Pavel Haas - Analytical and Hermeneutical Studies'', Taylor & Francis, 2020, S. 11</ref>
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

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Musik

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	Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:		Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:

	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>

			Die tschechische Tageszeitung ''Lidové noviny'' schrieb am 26. März 1940, dass das Quintett von Haas ''"erfolgreich eine witzige modernistische Diktion anschlage und volkstümliche melodische und rhythmische Erfindungsgabe mit einem gewissen geschmackvollen Maß an ethnischer Folklore verbinde"''.
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

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	Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:		Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:

	:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."''		:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."'' <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Život a dílo skladatele'', Muzejní a vlastivědná společnost, Brünn, 1993, S. 147</ref>
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

Michelle DuPont: /* Musik */

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Musik

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	Das eine Spieldauer von um die 14 Minuten aufweisende [[Bläserquintett]] ist besetzt für [[Flöte]], [[Oboe]], [[Klarinette]], [[Horn (Musik)\|Horn]] in F und [[Fagott]]. <ref>Anm.: Hass verlangt in den ersten beiden sowie im letzten Satz eine Querflöte sowie Klarinette in B. Nur im 3. Satz sind Piccoloflöte und Klarinette in Es vorgeschrieben.</ref> Es gliedert sich in die vier Sätze ''Preludio'' - ''Preghiera'' - ''Ballo eccentrico'' - ''Epilogo''.		Das eine Spieldauer von um die 14 Minuten aufweisende [[Bläserquintett]] ist besetzt für [[Flöte]], [[Oboe]], [[Klarinette]], [[Horn (Musik)\|Horn]] in F und [[Fagott]]. <ref>Anm.: Hass verlangt in den ersten beiden sowie im letzten Satz eine Querflöte sowie Klarinette in B. Nur im 3. Satz sind Piccoloflöte und Klarinette in Es vorgeschrieben.</ref> Es gliedert sich in die vier Sätze ''Preludio'' - ''Preghiera'' - ''Ballo eccentrico'' - ''Epilogo''.

	Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref>		Es ist geprägt durch [[Leoš Janáček\|Janáček]] Methode thematischer Arbeit und Modalität auf der Basis [[Mähren\|mährischer]] Volksmelodien, die Melodik der Gesänge der [[Synagoge]] <ref>Lubomir Peduzzi: ''Pavel Haas - Leben und Werk des Komponisten'', von Bockel Verlag, Hamburg, 1996, S. 114 ff.</ref> <ref>Matthew Boyden und Nick Kimberley: ''The Rough Guide to Opera'', Rough Guides, 2002, S. 475</ref> sowie die polyrhythmische Struktur der Musik des 20. Jahrhundert, so dass manche Elemente des Bläserquintetts mitunter auch an die Musik von [[Igor Strawinsky]] erinnern. <ref>[https://www.supraphon.com/album/310858-janacek-foerster-haas-music-for-wind-instruments ''Belfiato Quintet Janáček, Foerster & Haas - Music for Wind Instruments'']</ref> Der Musikwissenschaftler [[Lubomir Peduzzi]], der besonders über zum Musikleben von Brünn und Pavel Haas geforscht hat, schreibt über das Werk:

			:''"Das Bläserquintett op. 10 (1929) wurde bei seiner Uraufführung in Brünn als die unter allen aufgeführten Kompositionen interessanteste und beste beurteilt. Die Komposition hat einen suitenartigen Charakter, besteht aus vier kurzen, jedoch kompositorisch vorzuüglich beherrschten Sätzen. I. Preludio ist ein schlichtes, aus dorischer Modalität ausgehendes Lied. II. Preghiera erinnert durch ihre bange ornamentale Melodik an einen in instrumentale Gestalt stylisierten synagogalen Gesang. III. Ball eccentrico kontrastiert durch den Tanzrhythmus und gesitreiche Instrumentation. Thematisch geht er von den Karnevalmotiven aus, ähnlich wie IV. Epilogo, dessen ernste Melodie jedoch die Vorstellung eines Chorals evoziert. Der Nebengedanke ist ein für Haas typisches Pastoralthema. Mit Ausnahme der Dur-Coda des Epilogs sind alle vier Quintettsätze in Moll, ohne daß dadurch der nötige Kontrast leiden würde."''
	=== ''Preludio'' ===		=== ''Preludio'' ===
	[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>		[[Datei:Bläserquintett-2.png\|thumb\|380px\|''Bild 3'': Die ersten 14 Takte des ''Preludio'']] Der mit der Tempobezeichnung ''Andante ma vivace'' überschriebene 1. Satz steht überwiegend im 9/8- bzw. 19/16-Takt - einem in [[Mitteleuropa]] eher seltenen ungeraden Taktart, die aber in [[Osteuropa\|ost-]] und südosteuropäischer Volks- und Tanzmusik häufig anzutreffen ist -, <ref>Jörn Peter Hickel und Christian Utz (Hrsg.): ''Lexikon Neue Musik'', Metzler / Bärenreiter, 2016, S. 529</ref> wechselt aber zwischenzeitlich auch in den 6/8-Takt. In diesem Satz finden sich wohl die deutlichsten Spuren von Janáceks Einfluss, vor allem in den Ostinato-Modellen, den ungeraden Taktarten und den häufigen Wechseln der Taktart. <ref>Anna Sysová: ''Pavel Haas a jeho Dechový kvintet op. 10'', Brünn, 2019, S. 20</ref>

Michelle DuPont: /* Preghiera */

2024-09-05T13:39:19Z

Preghiera

← Nächstältere Version		Version vom 5. September 2024, 13:39 Uhr
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	[[Datei:Preghiera.PNG\|thumb\|380px\|''Bild 4'': Die ersten 18 Takte aus ''Preghiera'']] Der in langsamen Tempo (60 bpm) stehende 2. Satz hat - wie bereits die Vortragsbezeichnung ''Misterioso e triste'' vermuten lässt - einen geheimnissvollen und traurigen Charakter. Sein Titel ''Preghiera'' ([[Italienisch\|ital.]] für ''Gebet'', ''Flehen'', ''Bitte'' <ref>[https://www.earsense.org/chamber-music/Pavel-Haas-Wind-Quintet-Op-10/ ''www.earsense.org'']</ref>) verweist auf den jüdische Glauben. So begegnet man in diesem Satz Elementen jüdischer Musik, wie der metrisch freien Kantillationsweise in der ''Synagoge'', für jüdische Gebetsmodi typischen Intervallen oder auf dem bereits zu [[Altes Testament\|alttestamentarischen]] Zeiten verwendeten Naturhorn [[Šōfār]] üblichen Spielweisen.		[[Datei:Preghiera.PNG\|thumb\|380px\|''Bild 4'': Die ersten 18 Takte aus ''Preghiera'']] Der in langsamen Tempo (60 bpm) stehende 2. Satz hat - wie bereits die Vortragsbezeichnung ''Misterioso e triste'' vermuten lässt - einen geheimnissvollen und traurigen Charakter. Sein Titel ''Preghiera'' ([[Italienisch\|ital.]] für ''Gebet'', ''Flehen'', ''Bitte'' <ref>[https://www.earsense.org/chamber-music/Pavel-Haas-Wind-Quintet-Op-10/ ''www.earsense.org'']</ref>) verweist auf den jüdische Glauben. So begegnet man in diesem Satz Elementen jüdischer Musik, wie der metrisch freien Kantillationsweise in der ''Synagoge'', für jüdische Gebetsmodi typischen Intervallen oder auf dem bereits zu [[Altes Testament\|alttestamentarischen]] Zeiten verwendeten Naturhorn [[Šōfār]] üblichen Spielweisen.

	Die Querflöte beginnt mit einer punktierten 16-tel und angebundener langer Note. Dies erinnert an den nach dem jüdischen Komponisten [[Ernest Bloch]] benannten sogenannten "Bloch-Rhythmus", den er in Werken wie [[Trois poèmes juifs (Komposition von Ernest Bloch)]]\| oder ''Schelomo'' einsetzt. Dies Motiv ist auch in alten Šōfār-Motiven aus dem [[Aschkenasim\|aschkenasischen]] Raum anzutreffen. Daran schließt sich eine Pendelbewegung im Terzintervall ''g'' - ''e'' in Achteln, Achteltrolen, 16-teln und schließlich 16-tel-Sextolen an, die auf dem Ton ''dis'' zur Ruhe kommt. Auch dies erinnert an Tonwiederholungen von Šōfār-Motiven <ref>Anm.: Bei traditionellen Šōfār-Motiven sind allerdings weniger Terzsprünge, sondern Tonwiederholungen sowie Oktav- und Quintsprünge üblich.</ref>, und den metrisch freien Vortrag eines Kantors. Der Tonvorrat ''g'' - ''e'' - ''dis'' ist eine erste Andeutung des jüdischen Gebetsmodus [[Ahavah Rabbah-Modus\|Ahavah Rabbah]], für den die Aufeinanderfolge von übermäßiger und kleiner Sekunde typisch ist. Auf dem letzten Achtel von Takt 5 treten dann die anderen Instrumente hinzu und bilden den Klang ''g'' - ''h'' - ''es'' - ''fis'', den man als G-Dur-Akkord mit großer Septime und über verminderter Quinte deuten kann. Danach tritt in Takt 7 wieder die Querflöte allein hervor, und erinnert mit den Tönen ''h'' - ''f'' - ''e'' - ''cis'' erneut an den [[orient]]alisch wirkenden Modus Ahavah Rabbah. Danach bringen alle Instrumente außer der Oboe mittels Tonwiederholungen in punktierten und unpunktierten Achteln und Achtel-Triolen gemeinsam wieder die bekannten Šōfār-Motive. Dabei ergibt sich harmonisch der Akkord h-Moll, der dann zu b-Moll in Takt 10 verschoben wird. Nun übernimmt die Oboe den Melodiezug der Querflöte aus Takt 7 und versetzt ihn passend zu b-Moll um einen Halbton nach unten. Ab Takt 14 wiederholt dann die Klarinette die Anfangstakte der Querflöte aus den Takten 1 bis 7. Das Horn schließt die einzelnen Takte jeweils mit einem Wechselmotiv in 16-teln ab und die anderen Instrumente begleiten in geleichmäßig schreitenden Vierteln. Ab Takt 20 wird die Klarinette dann nur noch von einem tiefen Liegeton des Fagott begleitet und erklingt die folgenden drei Takte ganz allein. Diese Solopassage der Klarinette vermittelt dem Hörer mit Verwendung unterschiedlichster Notenwerte wie Achtel, 16-teln, 32-tel, Triolen und Quintolen in 32-teln und zusätzlichen Trillern den metrisch ungebundenen Vortrag des Kantors besonders intensiv.		Die Querflöte beginnt mit einer punktierten 16-tel und angebundener langer Note. Dies erinnert an den nach dem jüdischen Komponisten [[Ernest Bloch]] benannten sogenannten "Bloch-Rhythmus", den er in Werken wie [[Trois poèmes juifs (Komposition von Ernest Bloch)]] oder ''Schelomo'' einsetzt. Dies Motiv ist auch in alten Šōfār-Motiven aus dem [[Aschkenasim\|aschkenasischen]] Raum anzutreffen. Daran schließt sich eine Pendelbewegung im Terzintervall ''g'' - ''e'' in Achteln, Achteltrolen, 16-teln und schließlich 16-tel-Sextolen an, die auf dem Ton ''dis'' zur Ruhe kommt. Auch dies erinnert an Tonwiederholungen von Šōfār-Motiven <ref>Anm.: Bei traditionellen Šōfār-Motiven sind allerdings weniger Terzsprünge, sondern Tonwiederholungen sowie Oktav- und Quintsprünge üblich.</ref>, und den metrisch freien Vortrag eines Kantors. Der Tonvorrat ''g'' - ''e'' - ''dis'' ist eine erste Andeutung des jüdischen Gebetsmodus [[Ahavah Rabbah-Modus\|Ahavah Rabbah]], für den die Aufeinanderfolge von übermäßiger und kleiner Sekunde typisch ist. Auf dem letzten Achtel von Takt 5 treten dann die anderen Instrumente hinzu und bilden den Klang ''g'' - ''h'' - ''es'' - ''fis'', den man als G-Dur-Akkord mit großer Septime und über verminderter Quinte deuten kann. Danach tritt in Takt 7 wieder die Querflöte allein hervor, und erinnert mit den Tönen ''h'' - ''f'' - ''e'' - ''cis'' erneut an den [[orient]]alisch wirkenden Modus Ahavah Rabbah. Danach bringen alle Instrumente außer der Oboe mittels Tonwiederholungen in punktierten und unpunktierten Achteln und Achtel-Triolen gemeinsam wieder die bekannten Šōfār-Motive. Dabei ergibt sich harmonisch der Akkord h-Moll, der dann zu b-Moll in Takt 10 verschoben wird. Nun übernimmt die Oboe den Melodiezug der Querflöte aus Takt 7 und versetzt ihn passend zu b-Moll um einen Halbton nach unten. Ab Takt 14 wiederholt dann die Klarinette die Anfangstakte der Querflöte aus den Takten 1 bis 7. Das Horn schließt die einzelnen Takte jeweils mit einem Wechselmotiv in 16-teln ab und die anderen Instrumente begleiten in geleichmäßig schreitenden Vierteln. Ab Takt 20 wird die Klarinette dann nur noch von einem tiefen Liegeton des Fagott begleitet und erklingt die folgenden drei Takte ganz allein. Diese Solopassage der Klarinette vermittelt dem Hörer mit Verwendung unterschiedlichster Notenwerte wie Achtel, 16-teln, 32-tel, Triolen und Quintolen in 32-teln und zusätzlichen Trillern den metrisch ungebundenen Vortrag des Kantors besonders intensiv.

	=== ''Ballo eccentrico'' ===		=== ''Ballo eccentrico'' ===