Der Fall von Berlin (Musik) - Versionsgeschichte

Fmrauch am 10. Oktober 2025 um 10:05 Uhr

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			[[Kategorie:Musik (Sowjetunion)]]
			[[Kategorie:Filmmusik]]

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soweit erl.

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	~~{{Inuse}}~~		'''Der Fall von Berlin''' ist eine pathetische Komposition des russischen Komponisten [[Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch]] zur propagandistischen Verherrlichung [[Stalin]]s und der Eroberung Berlins durch die sowjetischen Streitkräfte in der vom 16. April bis zum 2. Mai 1945 andauernden [[Schlacht um Berlin]], die im Jahr 1949 für den gleichnamigen kommunistischen Propagandafilm (russisch Падение Берлина ''Padenije Berlina'') komponiert wurde. Der in Farbe auf [[Agfacolor]] gedrehte, zweiteilige Film hatte am 21. Januar 1950 in [[Moskau]] Premiere.<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Fall_von_Berlin#Produktion</ref> Die Filmmusik wird als Schostakowitschs op. 82 geführt, und es gibt eine darauf beruhende ''Suite'' op. 82a, die auch 1949 entstand, sowie vier Ballett-Suiten für Orchester, die von 1949 bis 1953 von [[Levon Atovmyan]] arrangiert wurden.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Dmitri_Shostakovich</ref> Die einige Teile der Filmmusik enthaltende ''Suite aus der Filmmusik "Der Fall von Berlin"''<ref>Hans Sikorski: ''Dmitri Shostakovich'', Verlag Sikorski Musikverlage, 2005, S. 104</ref> ist ein Werk für Chor und Orchester, welches am 10. Juni 1950 uraufgeführt wurde; die einzelnen Teile dieser Suite heißen:
	'''Der Fall von Berlin''' ist eine pathetische Komposition des russischen Komponisten [[Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch]] zur propagandistischen Verherrlichung [[Stalin]]s und der Eroberung Berlins durch die sowjetischen Streitkräfte in der vom 16. April bis zum 2. Mai 1945 andauernden [[Schlacht um Berlin]], die im Jahr 1949 für den gleichnamigen kommunistischen Propagandafilm (Падение Берлина ''Padenije Berlina'') komponiert wurde. Der in Farbe auf [[Agfacolor]] gedrehte, zweiteilige Film hatte am 21. Januar 1950 in [[Moskau]] Premiere.<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/Der_Fall_von_Berlin#Produktion</ref> Die Filmmusik wird als Schostakowitschs op. 82 geführt, und es gibt eine darauf beruhende ''Suite'' op. 82a, die auch 1949 entstand, sowie vier Ballett-Suiten für Orchester, die von 1949 bis 1953 von [[Levon Atovmyan]] arrangiert wurden.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_compositions_by_Dmitri_Shostakovich</ref> Die einige Teile der Filmmusik enthaltende ''Suite aus der Filmmusik "Der Fall von Berlin"''<ref>Hans Sikorski: ''Dmitri Shostakovich'', Verlag Sikorski Musikverlage, 2005, S. 104</ref> ist ein Werk für Chor und Orchester, welches am 10. Juni 1950 uraufgeführt wurde; die einzelnen Teile dieser Suite heißen:
	* ''Einleitung''		* ''Einleitung''
	* ''Szene am Fluss''		* ''Szene am Fluss''

Fmrauch: das gehört in den Personenartikel !

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das gehört in den Personenartikel !

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	* ''Finale''		* ''Finale''

	Dem zeitweise wegen seiner [[4. Sinfonie (Schostakowitsch)\|4. Sinfonie]] (op. 43 von 1935–1936)<ref>dieses Werk wurde erst 1961 uraufgeführt</ref> und anderer Werke in der Kritik der Sowjet-Diktatur stehenden Schostakowitsch, der ansonsten sehr modern komponierte, blieb wohl kaum eine andere Wahl, als mit [[Filmmusik]] und ähnlichen Werken wie seiner 5. Sinfonie (op. 47 von 1937), seiner 7. Sinfonie (op. 60 von 1939 oder 1940 bis 1941 entstanden),<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/7._Sinfonie_(Schostakowitsch)</ref> dem Oratorium ''Das Lied von den Wäldern'' (op. 81) oder der Musik für den von Antiamerikanismus geprägten Hetzfilm ''Treffen an der Elbe'' von 1948 bzw. 1949 (op. 80 und als Suite 80a) im pathetisch-volkstümlichen und musikalisch konservativem Stil des [[Sozialistischer Realismus\|Sozialistischen Realismus]] seine Linientreue unter Beweis zu stellen, um nicht dem stalinistischen Terror zum Opfer zu fallen und im Gulag zu enden.<ref>Anm.: Die Frage ob Schostakowitsch innerlich eher ein Gegner der Sowjetdiktatur gewesen ist, der seine Kritik in seinen Komposition - auch in den ideologischen "Auftragswerken" - geschickt verschlüsselte, oder ob er ein Befürworter des Sowjetsystems war und dieses in seiner Musik vorbehaltslos und ohne Ironie verherrlichte, wird seit 1975 mit dem Erscheinen der von Solomon Volkov erstellten Biographie von Schostakowitsch unter dem Stichwort "Schostakowitsch-Debatte" intensiv geführt.</ref><ref>Zitat: "The composer Vano Muradeli claimed that Shostakovich had been saved only by his work on ''The Fall of Berlin'', ''The Song of the Forests'' and ''The Sun Shines Over Our Motherland'', which were written `on the edge of the abyss to which the Leader had shoved the composer`."; Zitiert nach John Riley: ''Dmitri Shostakovich - A Life in Film'', Verlag Tauris & Co. Ltd, London, 2005, S. 68</ref>		Dem zeitweise wegen seiner [[4. Sinfonie (Schostakowitsch)\|4. Sinfonie]] (op. 43 von 1935–1936)<ref>dieses Werk wurde erst 1961 uraufgeführt</ref> und anderer Werke in der Kritik der Sowjet-Diktatur stehenden Schostakowitsch, der ansonsten sehr modern komponierte, blieb wohl kaum eine andere Wahl, als mit [[Filmmusik]] und ähnlichen Werken wie seiner 5. Sinfonie (op. 47 von 1937), seiner 7. Sinfonie (op. 60 von 1939 oder 1940 bis 1941 entstanden),<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/7._Sinfonie_(Schostakowitsch)</ref> dem Oratorium ''Das Lied von den Wäldern'' (op. 81) oder der Musik für den von Antiamerikanismus geprägten Hetzfilm ''Treffen an der Elbe'' von 1948 bzw. 1949 (op. 80 und als Suite 80a) im pathetisch-volkstümlichen und musikalisch konservativem Stil des [[Sozialistischer Realismus\|Sozialistischen Realismus]] seine Linientreue unter Beweis zu stellen, um nicht dem stalinistischen Terror zum Opfer zu fallen und im Gulag zu enden.<ref>Zitat: "The composer Vano Muradeli claimed that Shostakovich had been saved only by his work on ''The Fall of Berlin'', ''The Song of the Forests'' and ''The Sun Shines Over Our Motherland'', which were written `on the edge of the abyss to which the Leader had shoved the composer`."; Zitiert nach John Riley: ''Dmitri Shostakovich - A Life in Film'', Verlag Tauris & Co. Ltd, London, 2005, S. 68</ref>

	Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.		Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.

Fmrauch: /* Die Filmmusik */ auch das gehört nach oben

2025-10-10T09:20:11Z

Die Filmmusik: auch das gehört nach oben

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	Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.		Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.

			''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primitive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.

	== Die Filmmusik ==		== Die Filmmusik ==
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	Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.		Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.

	''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primitive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.

	== Weblinks ==		== Weblinks ==

Fmrauch: /* Das Werk */ Filmmusik ist ein eigenes Thema, und da gibt es auch Stücke von anderen Komponisten

2025-10-10T09:18:52Z

Das Werk: Filmmusik ist ein eigenes Thema, und da gibt es auch Stücke von anderen Komponisten

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	Dem zeitweise wegen seiner [[4. Sinfonie (Schostakowitsch)\|4. Sinfonie]] (op. 43 von 1935–1936)<ref>dieses Werk wurde erst 1961 uraufgeführt</ref> und anderer Werke in der Kritik der Sowjet-Diktatur stehenden Schostakowitsch, der ansonsten sehr modern komponierte, blieb wohl kaum eine andere Wahl, als mit [[Filmmusik]] und ähnlichen Werken wie seiner 5. Sinfonie (op. 47 von 1937), seiner 7. Sinfonie (op. 60 von 1939 oder 1940 bis 1941 entstanden),<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/7._Sinfonie_(Schostakowitsch)</ref> dem Oratorium ''Das Lied von den Wäldern'' (op. 81) oder der Musik für den von Antiamerikanismus geprägten Hetzfilm ''Treffen an der Elbe'' von 1948 bzw. 1949 (op. 80 und als Suite 80a) im pathetisch-volkstümlichen und musikalisch konservativem Stil des [[Sozialistischer Realismus\|Sozialistischen Realismus]] seine Linientreue unter Beweis zu stellen, um nicht dem stalinistischen Terror zum Opfer zu fallen und im Gulag zu enden.<ref>Anm.: Die Frage ob Schostakowitsch innerlich eher ein Gegner der Sowjetdiktatur gewesen ist, der seine Kritik in seinen Komposition - auch in den ideologischen "Auftragswerken" - geschickt verschlüsselte, oder ob er ein Befürworter des Sowjetsystems war und dieses in seiner Musik vorbehaltslos und ohne Ironie verherrlichte, wird seit 1975 mit dem Erscheinen der von Solomon Volkov erstellten Biographie von Schostakowitsch unter dem Stichwort "Schostakowitsch-Debatte" intensiv geführt.</ref><ref>Zitat: "The composer Vano Muradeli claimed that Shostakovich had been saved only by his work on ''The Fall of Berlin'', ''The Song of the Forests'' and ''The Sun Shines Over Our Motherland'', which were written `on the edge of the abyss to which the Leader had shoved the composer`."; Zitiert nach John Riley: ''Dmitri Shostakovich - A Life in Film'', Verlag Tauris & Co. Ltd, London, 2005, S. 68</ref>		Dem zeitweise wegen seiner [[4. Sinfonie (Schostakowitsch)\|4. Sinfonie]] (op. 43 von 1935–1936)<ref>dieses Werk wurde erst 1961 uraufgeführt</ref> und anderer Werke in der Kritik der Sowjet-Diktatur stehenden Schostakowitsch, der ansonsten sehr modern komponierte, blieb wohl kaum eine andere Wahl, als mit [[Filmmusik]] und ähnlichen Werken wie seiner 5. Sinfonie (op. 47 von 1937), seiner 7. Sinfonie (op. 60 von 1939 oder 1940 bis 1941 entstanden),<ref>https://de.wikipedia.org/wiki/7._Sinfonie_(Schostakowitsch)</ref> dem Oratorium ''Das Lied von den Wäldern'' (op. 81) oder der Musik für den von Antiamerikanismus geprägten Hetzfilm ''Treffen an der Elbe'' von 1948 bzw. 1949 (op. 80 und als Suite 80a) im pathetisch-volkstümlichen und musikalisch konservativem Stil des [[Sozialistischer Realismus\|Sozialistischen Realismus]] seine Linientreue unter Beweis zu stellen, um nicht dem stalinistischen Terror zum Opfer zu fallen und im Gulag zu enden.<ref>Anm.: Die Frage ob Schostakowitsch innerlich eher ein Gegner der Sowjetdiktatur gewesen ist, der seine Kritik in seinen Komposition - auch in den ideologischen "Auftragswerken" - geschickt verschlüsselte, oder ob er ein Befürworter des Sowjetsystems war und dieses in seiner Musik vorbehaltslos und ohne Ironie verherrlichte, wird seit 1975 mit dem Erscheinen der von Solomon Volkov erstellten Biographie von Schostakowitsch unter dem Stichwort "Schostakowitsch-Debatte" intensiv geführt.</ref><ref>Zitat: "The composer Vano Muradeli claimed that Shostakovich had been saved only by his work on ''The Fall of Berlin'', ''The Song of the Forests'' and ''The Sun Shines Over Our Motherland'', which were written `on the edge of the abyss to which the Leader had shoved the composer`."; Zitiert nach John Riley: ''Dmitri Shostakovich - A Life in Film'', Verlag Tauris & Co. Ltd, London, 2005, S. 68</ref>

	~~== Das Werk ==~~
	Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.		Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.

			== Die Filmmusik ==
	Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.		Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.

Fmrauch: /* Das Werk */

2025-10-08T14:28:36Z

Das Werk

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	Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.		Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.

	Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. Ab der 14. Minute spielt ein Pianist die Étude Cis-moll Op. 2. Nr. 1 von [[Alexander Skrjabin]]. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.		Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. Ab der 14. Minute spielt ein Pianist die Étude Cis-moll Op. 2. Nr. 1 von [[Alexander Skrjabin]]. An manchen Stellen dient [[Marschmusik]] der Untermalung von Ereignissen.

	Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.		Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.

	''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines ~~der erschreckendsten~~ Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und ~~primtive~~ Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.		''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primitive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.

	== Weblinks ==		== Weblinks ==

Fmrauch: /* Das Werk */ weitere Musik

2025-10-08T14:25:20Z

Das Werk: weitere Musik

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	Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.		Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.

	Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.		Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. Ab der 14. Minute spielt ein Pianist die Étude Cis-moll Op. 2. Nr. 1 von [[Alexander Skrjabin]]. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.

	Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.		Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.

Fmrauch: /* Das Werk */ die Titel der einzelnen Stücke weichen stark von der Suite ab !

2025-10-08T14:12:34Z

Das Werk: die Titel der einzelnen Stücke weichen stark von der Suite ab !

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	Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.		Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.

	Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt "''Stalins Garten''" erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt "''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff''" wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. ~~Teile~~ wie ~~z.B. "~~''Hitlers Empfang''" bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.		Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt ''Stalins Garten'' erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt ''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff'' wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Darstellungen wie ''Hitlers Empfang'' bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.

	''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines der erschreckendsten Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primtive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.		''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines der erschreckendsten Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primtive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.

Fmrauch: /* Das Werk */ da kommt nicht nur Beethoven vor !

2025-10-08T14:10:36Z

Das Werk: da kommt nicht nur Beethoven vor !

← Nächstältere Version		Version vom 8. Oktober 2025, 14:10 Uhr
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	Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.		Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.

	Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet.		Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind unter anderem den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. An manchen Stellen dient Marschmusik der Untermalung von Ereignissen.

	Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt "''Stalins Garten''" erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt "''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff''" wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Teile wie z.B. "''Hitlers Empfang''" bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie		Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt "''Stalins Garten''" erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt "''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff''" wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Teile wie z.B. "''Hitlers Empfang''" bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie über einem simplen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.
	über einem ~~simlpen~~ Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.

	''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines der erschreckendsten Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primtive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.		''Der Fall von Berlin'' ist auch aus heutiger Sicht immer noch eines der erschreckendsten Beispiele dafür, wie eine kommunistische Diktatur die begabtesten Künstler ihres Landes unter Androhung offener und nackter Gewalt dazu zwingt, weit unter ihren künstlerischen Möglichkeiten zu bleiben und simple und primtive Werke<ref>Joe Goldberg z.B. bezeichnete das Werk in ''What was Shostakovich Really Like?'' im Magazin ''Billboard'' vom 9. September 2000 als "''hackwork''" (''Routinearbeit'' bzw. ''Geschmiere''); [http://books.google.com/books?id=aREEAAAAMBAJ&pg=PA44 Seite 44 Online nachzulesen].</ref> zur Verherrlichung des Regimes zu verfassen.

Fmrauch: /* Das Werk */ das ist sehr lückenhaft, ich empfehle, sich mal den Film anzuschauen, es gibt nicht nur Naturbeschreibungen

2025-10-08T14:05:51Z

Das Werk: das ist sehr lückenhaft, ich empfehle, sich mal den Film anzuschauen, es gibt nicht nur Naturbeschreibungen

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	Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.		Das Werk kann wohl als Schostakowitschs konventionellste Komposition bezeichnet werden. Selbst in anderen, der Verherrlichung der Sowjetunion und des ''Vaterländischen Krieges'' gewidmeten und angepassten Kompositionen wie der 7. Sinfonie setzte Schostakowitsch modernere musikalische Mittel wie z.B. Bitonalität<ref>Zur Bitonalität im Werk von Schostakowitsch siehe z.B. auch den Abschnitt ''Das alte Dur in neuem Licht'' in Diether de la Motte: ''Kontrapunkt - Ein Lese- und Arbeitsbuch'', dtv/Bärenreiter, 5. Aufl., München, 1994, S. 311 bis 315</ref> und Polyrhythmik ein.<ref>Boris Schwarz: ''Music and musical life in Soviet Russia - 1917-1970'', Band II, Verlag Barrie and Jenkins, 1972, S. 82</ref> Trotzdem muss man anerkennen, dass Schostakowisch die ihm von der kommunistischen Diktatur abverlangten Anforderungen im Rahmen eines konventionellen Musikstils rein musikhandwerklich sehr gut gelöst hat.

	Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. ~~Ab 1`05~~ wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref>		Das Vorspiel beginnt mit einer pathetischen Blechbläserfanfare, die vom Orchester aufgegriffen und begleitet wird. Einzelne "Molleintrübungen" beschwören einen typisch russischen Charakter. Nach einer Minute wird das Thema eher elegisch und friedlich von den Streicher intoniert, bevor es danach unter Hinzuziehung des gesamten Orchester inklusive des Schlagzeugs wieder zu hohlem Pathos gesteigert wird.<ref>Aus dem CD-Booklet der Serie ''Die grossen Komponisten, Schostakowitsch - Moderne Meisterwerke'', Masters Publishers BV MMIV, eine Jahresangabe findet sich dort nicht.</ref> Es schließt sich ein fröhlicher Kinderchor an.

	Die ~~Teile~~, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind ~~Naturbeschreibungen wie in~~ Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet. Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt "''Stalins Garten''" erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt "''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff''" wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Teile wie z.B. "''Hitlers Empfang''" bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie		Die weiteren Stücke im ersten Teil des Films, welche das angeblich so friedliche Leben der russischen Bürger unter der Sowjetdiktatur vor der deutschen Invasion darstellen, sind den Melodien aus Beethovens 6. Sinfonie nachgebildet.

			Der Gipfel der Perversität wird im Abschnitt "''Stalins Garten''" erreicht, in dem der Massenmörder Stalin mit getragenem vierstimmigem Gesang dargestellt ist. Im Abschnitt "''Alyosha und Natalia in den Feldern / Angriff''" wird das Thema des ersten Abschnitts aufgegriffen. Teile wie z.B. "''Hitlers Empfang''" bedienen sich propagandistisch musikalisch billigster Elemente wie z.B. einer militärisch wirkenden Melodie
	über einem simlpen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.		über einem simlpen Marschrhythmus. Nach der Darstellung des Kampfes um die Seelöwer Höhen und um Berlin selber endet die Musik in einer Beschreibung der Ankunft von Stalin in Berlin mittels mehrstimmigem, russisch wirkendem Gesang.