Takht - Versionsgeschichte

Michelle DuPont: /* Literatur */

2021-04-06T08:48:03Z

Literatur

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	== Literatur ==		== Literatur ==
	* Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, Seite 74 bis 77		* Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, Seite 74 bis 77
	* Ali Jihad Racy: ''Sound and Society- The Takht Music of Early-Twentieth Century Cairo''; in James Porter und Ali Jihad Racy: ''Issues in the Conceptualization of Music'', Band VII der ''Selected reports in ethnomusicology'', Department of Ethnomusicology, 1988, Seite 157 bis 179		* [[Ali Jihad Racy]]: ''Sound and Society- The Takht Music of Early-Twentieth Century Cairo''; in James Porter und Ali Jihad Racy: ''Issues in the Conceptualization of Music'', Band VII der ''Selected reports in ethnomusicology'', Department of Ethnomusicology, 1988, Seite 157 bis 179
	* [[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, Seite 125		* [[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, Seite 125
	* Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015		* Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015

Michelle DuPont: /* Literatur */

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Literatur

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	* [[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, Seite 125		* [[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, Seite 125
	* Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015		* Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015
			* Ali Jihad Racy: ''Making Music in the Arab World - The Culture and Artistry of Tarab'', Cambridge University Press, 2004, Seite 75 bis 86

	== Einzelnachweise ==		== Einzelnachweise ==

Michelle DuPont am 6. April 2021 um 08:37 Uhr

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	Als '''takht''' bezeichnet man im [[Arabischen\|arabischen]] Raum ein ~~Ensemble~~ der traditionellen Musik. [[Datei:Takht um 1940.PNG\|thumb\|390px\|Ein ''takht'' um 1940]]		Als '''takht''' bezeichnet man im [[Arabischen\|arabischen]] Raum ein Musikensemble der traditionellen Musik. [[Datei:Takht um 1940.PNG\|thumb\|390px\|Ein ''takht'' um 1940]]
	== Details ==		== Details ==
	Das [[Persien\|persisch]]e Wort ''تخت'' bezeichnete ursprünglich das Podest oder die Stelle unter einem [[Baldachin]], wo die Musiker auftraten. Später verstand man dann unter dem Begriff das Orchester selber. Ein ''takht'' bestand i.A. aus vier Melodieinstrumenten, einem Perkussionisten und vier bis sechs Chorsängern <ref>[[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, S. 125</ref> (im Arabischen ''Sannīda'', ''madhhabjiyya'', ''biṭāna'' oder ''raddīda'' genannt <ref>[https://www.amar-foundation.org/002-the-oriental-takht-i/ ''002 – The Oriental Takht I'' auf ''www.amar-foundation.org'']</ref>), die sich um einen Solosänger (''mutrib'') gruppierten. Ein ''takht'' umfasste seit dem späten 19. Jahrhundert üblicherweise drei bis fünf Musiker, die im Sitzen spielten. Die im takht eingesetzten Instrumente nennt man ''alat al-takht''. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63</ref> Ein typische Besetzung besteht z.B. aus [[Oud]], der Zither [[Qanun]], dem ''kamanjah'' bzw. der [[Violine]], der Flöte [[Ney]] und dem Perkussionsinstrument [[riq]] bzw. später auch [[darabukkah]]. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74</ref> In dieser Kombination von Instrumenten sind eher perkussive Instrumente wie Oud und Quanun mit kurz anhaltendendem Ton (im Arabischen ''naqr'' genannt) und eher eher länger klingenden Instrumente wie Violine und Ney (im Arabischen ''sahb'' genannt) perkekt ausbalanciert. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63 sowie 14 und 15</ref> <ref>[https://www.maqamworld.com/en/instr.php ''Arabic Musical Instruments / Traditional, Arabized and Percussion Instruments'' auf ''www.maqamworld.com'']</ref>		Das [[Persien\|persisch]]e Wort ''تخت'' bezeichnete ursprünglich das Podest oder die Stelle unter einem [[Baldachin]], wo die Musiker auftraten. Später verstand man dann unter dem Begriff das Orchester selber. Ein ''takht'' bestand i.A. aus vier Melodieinstrumenten, einem Perkussionisten und vier bis sechs Chorsängern <ref>[[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, S. 125</ref> (im Arabischen ''Sannīda'', ''madhhabjiyya'', ''biṭāna'' oder ''raddīda'' genannt <ref>[https://www.amar-foundation.org/002-the-oriental-takht-i/ ''002 – The Oriental Takht I'' auf ''www.amar-foundation.org'']</ref>), die sich um einen Solosänger (''mutrib'') gruppierten. Ein ''takht'' umfasste seit dem späten 19. Jahrhundert üblicherweise drei bis fünf Musiker, die im Sitzen spielten. Die im takht eingesetzten Instrumente nennt man ''alat al-takht''. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63</ref> Ein typische Besetzung besteht z.B. aus [[Oud]], der Zither [[Qanun]], dem ''kamanjah'' bzw. der [[Violine]], der Flöte [[Ney]] und dem Perkussionsinstrument [[riq]] bzw. später auch [[darabukkah]]. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74</ref> In dieser Kombination von Instrumenten sind eher perkussive Instrumente wie Oud und Quanun mit kurz anhaltendendem Ton (im Arabischen ''naqr'' genannt) und eher eher länger klingenden Instrumente wie Violine und Ney (im Arabischen ''sahb'' genannt) perkekt ausbalanciert. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63 sowie 14 und 15</ref> <ref>[https://www.maqamworld.com/en/instr.php ''Arabic Musical Instruments / Traditional, Arabized and Percussion Instruments'' auf ''www.maqamworld.com'']</ref>

Michelle DuPont am 6. April 2021 um 08:37 Uhr

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	Als '''takht''' bezeichnet man im [[~~Naher Osten~~\|~~nahöstlichen~~]] Raum ein Ensemble in der traditionellen Musik. [[Datei:Takht um 1940.PNG\|thumb\|390px\|Ein ''takht'' um 1940]]		Als '''takht''' bezeichnet man im [[Arabischen\|arabischen]] Raum ein Ensemble der traditionellen Musik. [[Datei:Takht um 1940.PNG\|thumb\|390px\|Ein ''takht'' um 1940]]
	== Details ==		== Details ==
	Das [[Persien\|persisch]]e Wort ''تخت'' bezeichnete ursprünglich das Podest oder die Stelle unter einem [[Baldachin]], wo die Musiker auftraten. Später verstand man dann unter dem Begriff das Orchester selber. Ein ''takht'' bestand i.A. aus vier Melodieinstrumenten, einem Perkussionisten und vier bis sechs Chorsängern <ref>[[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, S. 125</ref> (im Arabischen ''Sannīda'', ''madhhabjiyya'', ''biṭāna'' oder ''raddīda'' genannt <ref>[https://www.amar-foundation.org/002-the-oriental-takht-i/ ''002 – The Oriental Takht I'' auf ''www.amar-foundation.org'']</ref>), die sich um einen Solosänger (''mutrib'') gruppierten. Ein ''takht'' umfasste seit dem späten 19. Jahrhundert üblicherweise drei bis fünf Musiker, die im Sitzen spielten. Die im takht eingesetzten Instrumente nennt man ''alat al-takht''. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63</ref> Ein typische Besetzung besteht z.B. aus [[Oud]], der Zither [[Qanun]], dem ''kamanjah'' bzw. der [[Violine]], der Flöte [[Ney]] und dem Perkussionsinstrument [[riq]] bzw. später auch [[darabukkah]]. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74</ref> In dieser Kombination von Instrumenten sind eher perkussive Instrumente wie Oud und Quanun mit kurz anhaltendendem Ton (im Arabischen ''naqr'' genannt) und eher eher länger klingenden Instrumente wie Violine und Ney (im Arabischen ''sahb'' genannt) perkekt ausbalanciert. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63 sowie 14 und 15</ref> <ref>[https://www.maqamworld.com/en/instr.php ''Arabic Musical Instruments / Traditional, Arabized and Percussion Instruments'' auf ''www.maqamworld.com'']</ref>		Das [[Persien\|persisch]]e Wort ''تخت'' bezeichnete ursprünglich das Podest oder die Stelle unter einem [[Baldachin]], wo die Musiker auftraten. Später verstand man dann unter dem Begriff das Orchester selber. Ein ''takht'' bestand i.A. aus vier Melodieinstrumenten, einem Perkussionisten und vier bis sechs Chorsängern <ref>[[Habib Hassan Touma]]: [[Die Musik der Araber (Sachbuch von Habib Hassan Touma)\|''Die Musik der Araber'']], Heinrichshofen`s Verlag, Wilhelmshaven, 1975, S. 125</ref> (im Arabischen ''Sannīda'', ''madhhabjiyya'', ''biṭāna'' oder ''raddīda'' genannt <ref>[https://www.amar-foundation.org/002-the-oriental-takht-i/ ''002 – The Oriental Takht I'' auf ''www.amar-foundation.org'']</ref>), die sich um einen Solosänger (''mutrib'') gruppierten. Ein ''takht'' umfasste seit dem späten 19. Jahrhundert üblicherweise drei bis fünf Musiker, die im Sitzen spielten. Die im takht eingesetzten Instrumente nennt man ''alat al-takht''. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63</ref> Ein typische Besetzung besteht z.B. aus [[Oud]], der Zither [[Qanun]], dem ''kamanjah'' bzw. der [[Violine]], der Flöte [[Ney]] und dem Perkussionsinstrument [[riq]] bzw. später auch [[darabukkah]]. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74</ref> In dieser Kombination von Instrumenten sind eher perkussive Instrumente wie Oud und Quanun mit kurz anhaltendendem Ton (im Arabischen ''naqr'' genannt) und eher eher länger klingenden Instrumente wie Violine und Ney (im Arabischen ''sahb'' genannt) perkekt ausbalanciert. <ref>Johnny Farraj und Sami Abu Shumays: ''[[Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century (Fachbuch von Johnny Farraj und Sami Abu Shamays)\|Inside Arabic Music - Arabic Maqam Performance and Theory in the 20th Century Middle East]]'', Oxford University Press, 2019, S. 63 sowie 14 und 15</ref> <ref>[https://www.maqamworld.com/en/instr.php ''Arabic Musical Instruments / Traditional, Arabized and Percussion Instruments'' auf ''www.maqamworld.com'']</ref>

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	* Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, Seite 74 bis 77		* Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, Seite 74 bis 77

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	Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>		Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>

	Ab den frühen 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref> <ref> Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015</ref>		Ab den frühen 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt ab den 1950er-Jahren zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref> <ref> Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015</ref>

	== Weblinks ==		== Weblinks ==

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2021-04-06T07:50:36Z

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	Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>		Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>

	Ab den frühen 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref>		Ab den frühen 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref> <ref> Ali Jihad Racy: ''[https://ua.edu.lb/Library/Assets/Gallery/AntonineUniversity/rtm-1-2007-racy-music-and-social-structure.pdf Music and Social Structure - The Takht Tradition of Early-Twentieth Century Cairo]''; in Mahoor Music Quarterly Nr. 68, 2015</ref>

	== Weblinks ==		== Weblinks ==

Michelle DuPont: /* Details */

2021-04-06T07:49:54Z

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	Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>		Die genannten Instrumente musizierten in einer Art von [[Hetereophonie]] zusammen. Dabei spielte jeder Instrumentalist ryhthmisch und melodisch leicht variierte und kaum notationstechnisch darstellbare Versionen vorkomponierter Melodien. <ref>Scott Lloyd Marcus: ''Music in Egypt - Experiencing music, Expressing culture'', Oxford University Press, 2007, S. 100</ref> Die Mitglieder des Chores nannte man ''sannida'' (Unterstützer), ''madhhabgeyya'' (Refrainsänger) oder ''betana'' (die Decke). Ihr Einsatz war optional. Sie unterstützten den Solosänger (''mutrib'') in gemeinsam gesungenen Passagen und übernahmen den Antwortpart im Wechselgesang. Der erste ''madhhabgi'' konnte den ''mutrib'' ablösen, indem er dessen Part zuerst mitsang und dann alleine übernahm. Der Oudspieler (''awwad'') war, da sein Instrument das angesehenste war, oft gleichzeitig der ''murtib''. Im ''takht'' paraphrasierte die Oud die Gesangsmelodie in der Stimmlage des Sängers. Die Zither ''quanun'' oktavierte mit der rechten Hand i.A. die Melodielinie im Abstand einer Oktave. Die linke Hand spielte in der Lage der Oud. In der oktavierten Lage der rechten Hand der quanun spielte auch die ''kamanga'' (Violine). <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 74 bis 76</ref>

	Ab den ~~späten~~ 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref>		Ab den frühen 1930er-Jahren war der Musikgeschmack in [[Ägypten]] und der arabischen Welt einem starken Wandel ausgesetzt. Man erweiterte das ''takht'' auf oft bis zu 20 Musiker und passte sich dabei auch der westlichen Musikästhetik an. Es wurden im ''takht'' nun auch westliche Instrumente wie [[Cello]], [[Kontrabass]] oder [[Akkordion]] und ab den 1960er-Jahren sogar E-Gitarren und Keyboards eingesetzt. Die Anzahl der Violinen und anderer Instrumente in Ensemble nahm zu. Diese neuen Orchester wurden ''firqah'' genannt. <ref>John Shepherd, David Horn, Dave Laing, Paul Oliver und Peter Wicke: ''Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World'', Band II (''Performance and Production''), Continuum, 2003, S. 449</ref> Dabei wollte man auch durch Klangfülle den Hörer beeindrucken. Man vereinheitlichte das Spiel der Instrumente und legte es zunehmend in Partituren fest. Die traditionelle Musik des ''takht'' galt zunehmend als "alter Stil" (''quadim''), so dass es heute kaum noch etablierte Ensemble des Typ ''takht'' gibt, welche die Musik im alten Geist aufführen. <ref>Frédéric Lagrange: ''Al-Tarab - Die Musik Ägyptens'' (aus dem Französischen übersetzt von Maximilien Vogel), Palmyra Verlag, 2010, S. 99-101, 104 und 108 </ref>

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