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4. Sinfonie (Bruckner)

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Die im Jahr 1874 komponierte 4. Sinfonie in Es-Dur (WAB 104) ist neben der 7. Sinfonie Bruckners die wohl populärste Sinfonie Anton Bruckners. Sie hat den Beinamen Die Romantische. Bei ihr hat Bruckner seine Angewohnheit ein Werk über die Jahre in verschiedenen Versionen zu "verbessern" auf die Spitze getrieben. Während die 3. Sinfonie "nur" in drei bzw. fünf Fassungen vorliegt lassen sich für die 4. Sinfonie an die zehn Versionen unterscheiden.

1. Satz

Der erste Satz ist in der Urfassung mit Allegro und Alla breve überschrieben. In späteren Bearbeitungen erfolgt eine Zurücknahme des Tempos. In der Version von 1878/80 heißt es "Bewegt, nicht so schnell" und in der Fassung von 1888 dann "Ruhig, bewegt (nur nicht schnell – allegro molto moderato)". Als Metronom-Zahl gibt Bruckner an: "Die Halbe = 72".

Exposition

Hauptsatz: Die Sinfonie beginnt mit einer vier mal über einem Streichertremolo wiederholten Motiv der ersten beiden Hörner im piano (Takt 1-18). Charkateristisch ist hier - wie auch in anderen Sinfonie Bruckners wie z.B. der 3. Sinfonie Bruckners [1] - das Quint- und Oktavintervall. [2] In Takt 7 und 8 ist das Quintintervall um einen Halbton zum subdominantischen Ton ces erweitert, wodurch eine "romantische Fernwirkung und Spannung" erzeugt wird. [3] Das Motiv der Hörner wird von Takt 19 bis 42 von den Holzbläsern [4] aufgegriffen. Dabei variiert Bruckner das anfängliche Intervallverhältnis der Quinte zur Oktave in Takt 23 bis 25, zur Sexte in Takt 28 und 29, Quarte und übermäßigen Quarte in Takt 31 und 32, Terzen in Takt 35 bis 37 und None in Takt 38 bis 42. Die Tonlage wird gegen Ende dieser 42 Takte zunehmend nach oben geführt.

Ab Takt 43 setzt eine ganztönige, auf- und abwärts geführte Figur aus zwei Vierteln, drei Vierteltriolen und Halben ein. Die Musikforschung bezeichnet diese auch in anderen Sinfonien Bruckners häufig anzutreffende Figur aus binären und ternären Vierteln auch als "Bruckner-Rhythmus". [5] [6] Die hochgelegene Figur der Violinen und Flöten wird dabei jeweils von den beiden Hörnern in der Tiefe beantwortet. Diese Technik führt ab Takt 59 zu einem "thematischen Tutti" [7] der abwärtslaufenden Posaunen und Kontrabässe und der aufwärtslaufenden Flöten, Klarinetten und ersten Violinen im fortissimo.

Nebensatz: Das Neben- bzw. Seitenthema [8] hat - wie auch nach den Konventionen der Sinfonie und Sonatenhauptsatzform gefordert - eine in vielen musikalischen Merkmalen andere Gestalt. Er hat einen eher "lyrisch-pastoralen" Charakter. Bruckner selber schrieb zum Charakter des Nebensatzes:

In der Gesangsperiode ist das Thema: der Gesang der Kohlmeise Zizipe. [9]

Dominiernd sind hier eher die Streichinstrumente mit Unterstützung der Holzbläser. Die Blechbläser beschränken sich zumindest am Anfang auf Liegetöne. Das Thema wird im Gegensatz zum Hauptthema von Motiven und Figuren in einem "Tanzrhythmus" begleitet.

Dritter Teil: Der dritte Teil der Exposition [10] ist strukturell sehr unklar. In ihm vermischen sich Teile und Wiederholungen von Haupt- und Nebensatz in Form einer Art von "Mini-Coda" mit gänzlich neuen thematischen Elementen. Auch die instrumentale Dichte und Dynamik ist sehr wandelhaft. Neben Tutti im fortissimo stehen lyrische Kantilenen z.B. der Klarinette. Im weiteren Verlauf des Satzes ist verstärkt das nebeneinander bzw. Gegeneinander des dramatischen und ernsten Hauptthemas und des fröhlich-tänzerischen Seitenthemas im Sinne von Bruckners Aussage zum unvermittelten Nebeneinander verschiedener Pole/Aspekte wie Leben und Tod zu spüren:

Sehen Sie, hier im Hause großer Ball — daneben liegt im Sühnhaus der Meister auf der Totenbahre! [11]

Einzelnachweise und Anmerkungen

  1. Anm.: Ein ähnlich gestaltetes Motiv in Quinten und Oktaven ist im ersten Satz von Bruckners 3. Sinfonie in Takt 5 bis 12 zu beobachten. Siehe dazu in der Partitur Leopold Novak: Partiturausgabe Bruckner - Symphony No. 3/1, Edition Ernst Eulenburg No. 461, herausgegeben von Leopold Novak, Verlag Ernst Eulenburg, London, 1996, S. 2 und 3 sowie Josef Tröller: Meisterwerke der Musik - Bruckner III. Symphonie d-moll, Wilhelm Fink Verlag, München, 1976, S. 11
  2. Anm.: Hier abwärts schreitend in dem der Quinte analogen Intervall der Unterquart.
  3. Ulrich Michaels: dtv-Atlas zur Musik, Band II, Deutscher Taschenbuch Verlag und Bärenreiter, München, 1985, S. 493
  4. Anm.: Ohne Fagott.
  5. Renate Ulm: Die Symphonien Bruckners - Entstehung, Deutung, Wirkung, Bärenreiter, 1998, S. 104 ff. und 122 ff.
  6. Patrick Ochmann schreibt in Anton Bruckner und die Rezeptionsgeschichte seiner Symphonien, Band 211 der Europäischen Hochschulschriften, Reihe 36, Verlag Lang, 2001 auf Seite 34: "Man kann im Bruckner-Rhythmus einen Dualismus zwischen dem geradtaktigen, bodenverhafteten Teil und dem sich davon eher loslösenden Triolenteil sehen, der im Laufe einer Symphonie immer mehr an Bedeutung gewinnt und oft schließlich nach Umkehrungen die Rhythmusgruppe einleitet."
  7. Anm.: Der Begriff "Thematisches Tutti" im Gegensatz zum strengen "Unisono-Tutti" ist hier der Einteilung der Tutti von Hermann Erpf in Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde, Schott, 1959, S. 119, 122 ff., und 244 ff. entnommen.
  8. Anm.: In Notentexten meist beginnend mit dem Buchstaben B.
  9. Zitiert nach Constantin Floros: Brahms und Bruckner, Breitkopf & Härtel, 1980, S. 173
  10. Anm.: In Notentexten meist beginnend mit dem Buchstaben C.
  11. Zitiert nach Benjamin Gunnar Cohrs: Bruckners Neunte im Fegefeuer der Rezeption, Verlag Edition Text + Kritik, 2003, S. 181